Интересно, на сходке каллиграфов и шрифтовиков они пьют за каждую букву отдельно или сразу за весь алфавит?

Всем привет. Начнём издалека и быстро пробежимся по самой древней составляющей шрифта — письменности.

Письменность

Письменность — это великое достижение человечества, имеет она длинную историю становления. Развитие письменности длилось тысячелетиями.

Надеюсь, вы не думали, что я как-то так буду рассказывать?.. Мы ж не в музее и не на лекции TED.

Раньше ведь как было, чтобы сказать бабушке, как ты её любишь, надо было к ней идти в другую пещеру, иногда на слоне ехать… А теперь можно в вацапе написать, а она ещё и картинку тебе пришлёт, типа такой. Да и в принципе, можно уже не только общаться, но и хранить и передавать всякие знания с помощью каких-то закорючек.

Полностью восстановить картину того, как там письменность возникла и развивалась уже никто, конечно, не сможет. Но отдельные этапы мы с вами можем проследить. Например, когда еще никто писать не умел, пользовались предметным письмом. И все такие: Это что за покемон?

Предметное письмо

Смотрите, предметное письмо — это условно какие-то штуки — знаковые предметы, которые человек использовал для передачи какой-то информации:

• зарубки на дереве,
• расположенные в определённом порядке камни,
• узоры на поверхности,
• дым костра и т. д.

В то же время, «считывающий» человек должен был выкупать значение этих предметов, потому что если нет определенных значений, каждый может понять по-своему.

Есть такая байка, рассказывал её один древнегреческий историк Геродот, мол, было дело, персидский царь Дарий I воевал со скифами. Долго воевал. Ну и короче перед очередным наступлением получил он от них послание. Было там четыре предмета: птица, мышь, лягушка и стрелы. Царь гонцу говорит, мол, эт чё? Гонец такой: ¯\(ツ)/¯ хз, думай сам, все-го хоро-шего. Ну и как интерпретировать послание скифов?

Царь Дарий решил, что скифы ему сдаются, и в знак покорности принесли ему небо, землю и воду (типа птица означает небо, мышь — землю, лягушка — воду), а стрелы означают, что скифы сложили оружие.

Но был там ещё один чувачок, Гобрий, который такой: не-не-не, царь, ваще всё не так. Смари, как надо: «Если вы, персы, как птицы не улетите в небо, как мыши не зароетесь в землю, как лягушки, не скроетесь в болоте, то вам крч капут. Прям вот этими стрелами». В общем-то в итоге, этот мудрец и был прав.

Я, когда изучал материал для этой лекции, натыкался на эту легенду как на пример предметного письма ну просто везде, только хочу сразу сказать: всё это — туфта, короче, полная. Началом периода самых древних протописьменностей некоторые историки считают конец 5-го — начало 4 тысячелетия до н. э., но только Дарий-то, алло, правил Персидской империей с 522 по 486 год до н. э.

То есть по сути, пересказанная легенда может нам сказать только о том, что первоначально люди могли пытаться передавать информацию при помощи предметов. Дальше по конкретным примерам.

По конкретным примерам: вот, например, вампум — короче, такая штука, на которую на верёвках нанизаны бусинки цветные из ракушек, был он у североамериканских аборигенов, носили его на поясе.

Ещё, например в Австалии были специальные штуки, деревянные бирки с зарубками. Помните, в Крокодиле Данди у него была палка, которой он крутил и звук издавал? Вот типа такой, очень похожая. Ток там она как раз для звука использовалась, а можно еще было прям на ней писать.

У восточных славян тоже похожая палка была, называлась «нос». Не потому что длинный. Нос — от слова «носить», ноша. Бирку для зарубок носят с собой — вот и нос.

Носы все по-разному использовали. У многих он был один. Пастухи скот считали, ремесленники мож заказы писали, чтобы не забыть. Купцы, ростовщики, трактирщики и прочая братия вообще таскали с собой целые связки.

Ща немного Задорнова: именно отсюда пошло выражение «зарубить на носу», то есть крепко запомнить. Кстати, взятка по-старорусски — тоже «нос», потому что приносят, несут чиновнику. Оттуда же «остаться с носом» — принести взятку и быть посланным далеко и надолго. А ещё — «поднос»… От чего так в России березы шумят…

В общем, предметное письмо было не самым удобным средством передачи информации, ну и люди решили придумать чё-нить поудобнее.

Тут можно вспомнить, что зарождение изобразительного искусства вообще произошло ещё аж во времена древних людей, государственности ещё даже не было. Но только эти ранние попытки всё равно не доходили до уровня инструмента, который бы использовали систематически.

Пиктография

Первой письменной формой передачи мысли была пиктография. Это короче когда видишь объект и его рисуешь. Пиктографическое письмо как раз и использовалось на заре письменности, начиная с наскальной живописи

Полноценную систему записи первыми создали шумеры. Кто такие шумеры? В клёвой долине между двумя реками Месопотамии (это где сейчас Ирак) находилось Шумерское царство, а на востоке — царство Элам. Там к тому времени уже было общество со всеми вытекающими: социальная иерархия, законы, деньги, земледелие. В городах жили управляющие, торговцы, ремесленники, за городом — земледельцы и пастухи.

Контакты всех этих групп надо было как-то налаживать, желательно однообразно и понятно. На сцену выходит клинопись, то есть письмо клином, только пока версия 1.0, в ней морфемы (корни, суффиксы, вот это) даже не выражены графически.

Естественно, она была не одна, были древнеегипетские иероглифы, древнекитайские иероглифы, ацтекская логограмматическая система ну и дофига других. Не буду углубляться, там ещё даже не всё расшифровали.

Итак, пиктографическое письмо — это вообще что? Ну вот например, чтобы написать «человек» берёшь и рисуешь человечка. Да ну нахрен, да?.. Короче, с помощью определённого знака выражается понятие.

Проблемка только небольшая. Такие письменности состоят из нескольких тысяч знаков. Люди такие: лан, ниче, мы упростим. Одна пиктограмма пусть сразу несколько понятий означает. Ток всё равно не получилось упростить настолько, чтобы это было удобно. Понятия-то развиваются, их становится больше. А тут ещё абстрактное мышление, вообще аллес. Так родилась идеография, где знаки теперь обозначают идею.

Идеография

Из идеограмм состоят, в основном, иероглифы. Например, древнеегипетские иероглифы были предшественниками современного письма.

Кто-нибудь из вас подумал, мол, чё он гонит, да? Только что рассказывал, что иероглифы — это пиктограммы, а теперь уже идеограммы какие-то. Не забывайте, что тут время пока в тысячах лет измеряется, там было сначала одно, потом оно перешло в другое. Иногда даже выделяют переходные письменности.

Устали использовать символы как слова? Попробуйте использовать иероглифы как начальный звук названия. По сути, это и было зарождением фонетического письма (как сейчас, 1 буква — 1 звук), но полного перехода всё равно не произошло.

В теории, идеограммы могут быть понятны людям, говорящим на разных языках. Ну например, идея воды изображается в виде

• волны в египетской письменности,
• потока в китайской,
• синей ёмкости, в ацтекской.

По идее, человек, даже не знакомый с такими знаками, всё равно может их понять.

Такое и сегодня существует. Например, в 70-е годы 20 века в министерстве транспорта в Америке заказали систему из 50 идеограмм, чтобы делать понятную разметку аэропортов. А она распространилась повсеместно, например в современную дорожную разметку и другую навигацию.

Здесь, смотрите, речь не о пиктограммах. Пиктограмма всегда значит целое слово или понятие, причём, что нарисовано, то и значит (например, значок калькулятора обозначает калькулятор).

Идеограмма, в отличие от пиктограммы, значит не только то что нарисовано, но и косвенно связанные понятия (например, значок «дискета» в программах — сохранить (не обязательно на дискету), а значок «два компьютера» — это сетевое подключение). Так что большинство значков в интерфейсе называть пиктограммами неправильно, потому что это — идеограммы.

Ну и всякие способы записи жестовых языков, типа SignWriting тоже туда же.

Алфавит

А вот уже алфавитное письмо, когда каждый знак соответствует одному определенному звуку, появилось на Ближнем Востоке около середины второго тысячелетия до н. э. О его происхождении мало что известно, сохранилось мало алфавитных надписей. Оно точно через финикийцев к грекам перешло, а об остальном до сих пор гадают.

Финикийский алфавит состоял из 22 согласных и полугласных знаков. Финикийское консонантное (типа согласное) письмо сыграло в жизни человечества очень важную роль. Именно оно легло в основу греческого письма, от которого произошли латиница, кириллица и соответственно большинство современных письменностей.

Финикийский алфавит, в отличие от слоговой системы, был способен адаптироваться для представления совершенно разных звуков и языков. Видимо это было важно для финикийцев, они вон, на 1000 км средиземноморского побережья свою цивилизацию распространили.

А знаете почему? По крайней мере, частично из-за экономического значения их красильной промышленности.

Шрифт

Когда финикийским письмом стали пользоваться греки, они быстренько смекнули, мол, надо бы гласных добавить, а то шо-то как-то не алё. У нас специфика образования форм слов другая, неудобненько без гласных. Ну и сделали специальные символы для них.

Письмо перешло на убер-универсальный уровень. Терь можно просто 30 знаков выучить, и всё что хочешь писать. Такое письмо, соответственно и распространилось быстро и везде. Ладно, почти везде. Оно и понятно, знаки простые, из простых геометрических фигур, линии одной толщины, четкие.

Древнегреческий алфавит стал первым алфавитом в Европе. Собственно, от него всё и пошло. Латинский и кириллический алфавиты построены одинаково и возникли они как раз с древнегреческих надписей — капиталов. В 1-2 веках. н. э. достигает своего совершенства римское капитальное письмо, или маюскул по-другому.

Маюскул и минускул

Капительная надпись укладывается строго между двумя горизонталями, ни единой черточкой не выходит за пределы строки. Маюскул — это шрифт торжественных надписей, который высекали на колоннах, триумфальных арках, стенах.

Тут уже никто не повторял скольжение тростниковой палочки, как в клинописи, а меееедленно и аккуратно высекали штрихи в каменной плите по намеченному контуру.

Намечали обычно кистью, можно это в овальных буквах рассмотреть, они сложнее, чем просто круги. Постепенно буквы стали более правильными и вычерченными, а не написанными. А еще позже сформировалась совсем новая деталь — засечка (сериф) и у штрихов появился какой-никакой контраст.

Одним из видов рукописного маюскула было письмо квадрата. Не (чего?) квадрата, а (что?) квадрата. Там более выражены наплывы и засечки такие, с характером.

Еще была рустика, там буквы более узкие, декоративные, вертикальные штрихи тонкие, а горизонтальные супертолстые, контрастные, потому что выполнялись с сильным нажимом.

Был курсив, но там особо нечего рассказывать. Буквы упрощались, соединялись друг с другом, утрачивали некоторые детали. Это не тот курсив, о котором вы подумали, он вот такой. Им писали, например, на покрытых воском деревянных дощечках.

Законченность и совершенство капитель приобрела ко второму веку н. э., например шрифт надписи на колонне Траяна (114 г. н. э.). Все вы его знаете как мемный шрифт с постеров кино, особенно хорроров. Как раз этот шрифт построен и вычерчен как на геометрии.

В конце первого века под влиянием Востока в римской архитектуре появляются круглые своды. Вообще, тут конечно надо сказать, что стиль архитектуры сильно влиял на шрифт на всём пути становления, там щас готика будет... Ну вы поняли.

Так вот, появляется новый стиль — унциал, который как раз и перенял новые своды, штрихи гнулись, углы округлялись. Да и писать его раза в два, а то и в три быстрее и удобнее.

Развития он достиг в четвертом веке и применялся до аж седьмого. Унциал интересен тем, что в некоторых буквах появились выносные, типа как в курсиве. Они, конечно, были не ахти какие активные, но всё равно придавали строчкам более прикольный ритм.

В это же время примерно сложился ещё один греческий стиль, устав. Писали им на папирусе, а потом на пергаменте аж до девятого века. Тут-то его и подрезали Кирилл и Мефодий, наши монахи, которые очень удобно получали в греческом монастыре образование. Их новая славянская азбука распространяется на Руси и в десятом веке вытесняет древнерусскую глаголицу, которая и так-то недолго на тот момент существовала.

Скоропись ещё была, это по сути вариант курсива, развился в наш современный курсив, который в школе учат.

Примерно в это же время появляется еще один стиль — полуунциал. Это уже практически современные строчные буквы, грубо говоря курсив+унциал, беглость письма и чтения почти как у современных строчных, буквы иногда связаны между собой.

Этот период стал переходным от маюскульного письма к минускульному, то есть от заглавных к строчным. Наконец, в девятом веке распространяется каролингский минускул, это уже буквально наши строчные.

Готика

Поздний каролингский минускул формирует новый стиль, вертикальные штрихи усиливаются, выпрямляются и плотнее сдвигаются друг к другу, округления как бы надламываются. Готика, ребята. Одиннадцатый—двенадцатый века. За время её развития образуется куча разных стилей начертания готического шрифта. Самый первый и основной — это, конечно, текстура.

Про улиток помните? А знали, что книги в твёрдом переплёте существуют благодаря сыру?

Своё название текстура получила за то, что покрывала страницу равномерно. Пергамент — материал дорогой, буквы убористые, шоб на одну страницу влезало больше. Соответственно, готические шрифты получают широкое распространение и появляется дофига разновидностей: тут тебе и бастарда, которая похожа на смесь готики и унциала, и итальянская ротунда с её округлыми формами, и декоративные буквицы, которые уже почти шрифтовые рисунки.

В Немции, в смысле в Германии готика становится настолько популярна, что появляется аж два главных стиля. Швабахер — это ломаное письмо с округлёнными очертаниями некоторых букв. Швабах доминировал в Германии с конца 15 до середины 16 века, а потом был заменён на фрактуру, но всё равно оставался популярным аж до 20 века. А фрактура — это поздняя разновидность готического письма, возникла в 17—18 веках. В гитлеровской Германии фрактуры использовались как элемент нацистской пропаганды. Типа такой шрифт олицетворял основательность, серьезность, глубину и другие пафосные эпитеты, с которыми немцы себя ассоциировали.

Но в 1941 году использование фрактуры в Третьем рейхе было запрещено из-за якобы влияния евреев на рисунок шрифта. Вообще есть более убедительная теория: никто особо не мог нормально фрактуру читать: ни жители оккупированных территорий, ни ввезённые в страну гастарбайтеры.

Печать

Возвращаемся в 15 век. Германия, город Майнц. Именно там, в 40-х-50-х годах Иоганн Гутенберг изобретает первый в Европе способ наборной печати книг.

Он что придумал: давай, говорит, будем отливать отдельные буквы из сплава свинца, олова и сурьмы, он плавится хорошо и лить из него легко. Делал он «подвижные» выпуклые литеры, вырезанные в обратном, как бы зеркальном виде.

Потом набирал из них строки, матрицы мазал чернилами на масляной основе и с помощью специального пресса оттискивал на бумаге.

Если кто пойдет на мастер-класс по линогравюре, вот то же самое. Только там, конечно, не литеры а целиковый лист, но принцип тот же.

Антиква

В это же время у народа просыпается ностальгия по всему античному, вспоминаются римские и греческие шрифты. Появляется новый шрифт «антиква», им переписывают копии античных текстов. Наступает эпоха Возрождения, в Италии набирают популярность черепашки-ниндзя.

Всякого рода математики, художники пишут трактаты о строении шрифта. Как в анекдоте, собрались немец Альбрехт Дюрер, итальянец Лука Пачоли и француз Жоффруа Тори, и давай вписывать буквы в квадрат, да трендовое «золотое сечение» использовать.

В 16 веке важными ребятами были Альд Мануций и Клод Гарамон. Шрифт Альда и в последствии Гарамона вы все по-любому знаете и много раз видели. Он по сути стал основой для кучи современных шрифтов. У него слабый контраст, штрихи с плавным переходом, уклон осей в круглых буквах. Сегодня такой тип шрифтов называется «антиква старого стиля».

Кстати, интересный факт. Через 60 лет после смерти Гарамона типограф Жан Жаннон повторил его прямой шрифт, только в формах, более близких к барокко, чем к ренессансу. Его шрифт все забыли, а потом вновь нашли в первой половине 19 века, и... приписали самому Гарамону.

Заметили ошибку только через сотню лет, прикиньте, в 1927 году. Причем, за 5 лет до этого фирма Monotype уже выпустила новую версию шрифта Жаннона. Итого, в 20 веке под одним названием было выпущено несколько шрифтов, восходящих не только к двум разным авторам, но и к двум разным эпохам.

Так, вы ещё здесь? Я постараюсь сделать так, чтобы не было скучно, но дальше развитие шрифтов набирает скорость по экспоненте, поэтому проявите терпение. Сейчас пробежимся по всем знаковым шрифтам вплоть до начала 21 века.

Сразу оговорюсь, рассусоливать не буду, там ооочень много чего интересного можно рассказать, лекции Дениса Машарова просто кладезь информации, можете их посмотреть на Ютубе, их недавно закончил монтировать Сережа Рассказов.

XVIII век

Итак, у нас на дворе 18 век. Это золотое время шрифтов с засечками (засечки, как вы уже помните, это такие хреньки на концах штрихов, типа как рожки). Термин «Антиква» уже устоялся как классификационный для всей группы сколько-нибудь контрастных шрифтов с засечками.

В начале века типографы экспериментируют с начертанием знаков. Упрощают, оптимизируют. Старостильная антиква уступает место переходной. Ноги у неё растут из дуктального принципа письма. Дукты — такие стрелочки, которыми каллиграфы обозначали направление и порядок штрихов, как в прописях. И смотрите, старостильная антиква сложна рисунком, наклон пера немного меняется от знака к знаку. Овальные буквы наклонены по оси, засечки сложной формы.

Переходные антиквы впервые появились в середине века, в основном в Англии. Они уже не так сложны, форма засечек однообразна, наклон овалов почти пропал, но изменение контраста штрихов по динамике пока похоже на старый стиль, хоть и более точное. На переходную антикву сильно повлиял стиль барокко. В 30-х годах появляется Кэзлон за разработкой Вильяма Кэзлона I, позже в 50-х — Баскервиль от Джона Бас­кервиля. По сути, это два главных английских шрифта, которые задали стиль всей комнате, ну то есть всем (почти всем) текстовым шрифтам. Буквально всем известный Таймс Нью Роман — это как раз переходная антиква, только через 200 лет разработанная.

Наконец, в конце 18 – начале 19 века появляется ещё одна, уже теперь модерн антиква (Заметили тенденцию типографов называть шрифты своими фамилиями?). Так вот, главные представители — шрифты Дидо Фир­ме­на Дидо и Бодони Джам­баттис­та Бо­дони. Это, конечно, расцвет классицизма, особенно зарождавшегося ампира, да еще и на металле научились гравировать. Именно поэтому для антиквы нового стиля характерен полный уход от этих ваших дуктов. Вместо этого у них сильный контраст, знаки по пропорциям одной ширины, тонкие длинные засечки, оси овалов — строго вертикальны.

В кириллице в 18 веке, между прочим, тоже не спят. В 1708 году Петр I утвердил и ввёл в оборот новый гражданский книжный шрифт. По рисунку он был типа смесью традиционных шрифтов и старостильной антиквы. Такой, чёткий, округлый, рациональный. Еще, кстати, говорят, гуманистический — ну то есть человечный, как противопоставление геометрическому, более «машинному». Естественно, разработан он был по петровскому распоряжению, шоб «как в Европе», наряду с другими нововведениями типа бритья бород.

Остальные надписи (например вывески и реклама) рисовались со всякими декоративными элементами и возрождались в качестве именно наборных акцидентных шрифтов гораздо позже. Таааак, новый термин, акцидентный шрифт (или дисплей) — шрифт для броских надписей большого размера. Особую популярность приобрели в 19 веке. Вы уж простите, я стараюсь свести количество терминов к минимуму, но некоторые просто незаменимы.

XIX век

Собственно, 19 век — век первых смелых экспериментов. На подъеме реклама и печатное дело как никогда набирает массовую популярность. Нужны «продающие» заголовки, соответственно, набираться они должны крупно и броско. В Англии появляется несколько новых стилей, рассмотрим первый из них, Египетский, сегодня его называют «Брусковой» антиквой. Для них характерны мощные прямоугольные засечки. Контраста или почти нет или вообще нет. Формы букв близки к простым геометрическим фигурам. Строчные знаки высокие.

Вообще, вообще, египтскими сначала назвали первые шрифты без засечек (о них поговорим чуть позже), первый известный документ — это набор шрифтов Кэзлона четвертого, не Уильяма Кэзлона первого, а четвертого. Звали его Уильям. Понятно, да?

Египетскими их называли потому что в конце 18 века в европейцах внезапно проснулась тяга ко всему древнеегипетскому. Это привело к так называемой «Египтомании». Серьезно, погуглите, там когда Наполеон пошёл завоёвывать Египет и Сирию, к нему во время похода прилепились всякие ученые, исследователи.

Интерес фонтанировал, они начали документы изучать, что-то переводить. Архитектура, опять же. Из известного, например, монумент в Вашингтоне или Египетский мост через Фонтанку в Питере были построены как раз под этим влиянием.

Ну а потом просто с течением времени всё перепуталось и египетскими стали называть именно брусковые антиквы, честно, не знаю, почему.

Помимо чисто египетских был Кларендон — это такой симбиоз новой антиквы и брусковых.

Еще были итальянские акцидентные шрифты — они с обратным контрастом, ну типа горизонтальные штрихи толще вертикальных. Видели в вестернах надпись Saloon? Вот она вот такая. Их иногда тоже относят к группе брусковых шрифтов.

И еще из акциденции был латинский стиль, там такие треугольные засечки, преувеличенные. Тоже из Англии первой половины 19 века.

Гротеск

Так, ну а у нас, собсна, 20 век. Век повальной индустриализации. Изобретаются лампочки, самолёты, космические корабли, телефон, мобильный телефон, радио, телевидение, интернет... Ну и просто куууууча великих шрифтов. Поговрим о некоторых из них. Крепитесь.

Начнем, конечно, с гротесков. Именно так начали называть шрифты без засечек. Ну, как раз после того, как там всё перепуталось. Гротеск — потому что уродливый, в противопоставление изящным, но уже поднадоевшим антиквам, даже пусть и современным.

Первые гротески, как я уже говорил, появились ещё в 19 веке в Англии, но по истине массовую популярность получили к началу 20 века и сохраняется она до сих пор.

В Берлине, то ли в 1896 то ли в 98 году, словолитня Бертгольд прикупила прототип одного интересного начертания и понеслооось. Точное имя дизайнера именно этого прототипа, кстати, так до сих пор и не известно. Но Фер­ди­нанд Тай­нхардт, у которого Бертгольд купили похожее, но более тонкое начертание, дополнил их полужирным и жирным вариантами плюс доделал несколько широких и узких вариантов на основе других гротесков того времени и так появился Акциденц-Гротеск.

До его появления гротески в основном использовали как раз для акциденции — рисунок непривычный, бросался в глаза. Он полузакрытый, штрихи со слабым контрастом. На первый взгляд он такой, бесхарактерный. Некоторые буквы даже кажутся грубоватыми и немного примитивными. Но это на самом деле его главное достоинство — он легко и бегло читается. Теперь же им набирали уже и большие блоки текста, и его рисунок как раз способствовал комфортному чтению.

Ну и конечно нельзя недооценивать его роль в графическом дизайне 20 века. Да­да­изм, Баухауз, конс­трук­ти­визм — все при­меня­ли его с оди­нако­вым ус­пе­хом. Особой популярности он достиг во второй половине века под влиянием швейцарской школы функционального дизайна. К тому времени там еще сверхжирные начертания появляются. делают версии для строко-отливного набора, потом для фотонабора (технологии уже шагают семимильными).

Именно им вдохновлялись (и вдохновляются) дизайнеры при создании гротесков.

• Макс Ми­дин­ге­р, когда создавал по сей день самый популярный гротеск Гельветика,
• Адриан Фру­тигер при про­ек­ти­рова­нии первой сис­темной су­пер­гарни­туры Юниверс,
• Некоторые историки предполагают, что им вдохновлялся американец Моррис Бентон, делая Franklin Gothic.
• Ну и всякие молодые дизайнеры, вроде меня, которые по сей день лепят возрождения этого легендарного шрифта. Да, да, у меня тоже в разработке закрытый гротеск с оглядкой на Акциденц. С ним вы можете урвать вот такие стикеры на маркете, а ещё все заголовки в этой презентации набраны им.

Тааак. Теперь, в начале 30-х годов опять в моде всё геометрическое. На этот раз геометрическими делают гротески. Собственно, самый известный и популярный — это, конечно, Футура Пауля Реннера, шрифт будущего. В школе архитектуры и промышленного дизайна Баухауз в Германии покумекали и решили, что шрифт должен следовать принципу «Форма следует функции», как, собственно, и остальные проекты школы.

Вообще это было что-то вроде эксперимента, типа "Давайте сделаем шрифт только с помощью циркуля и линейки", но первые прототипы были слишком уж экспериментальны и в народ не пошли.

В том же 27 году, тоже в Германии Рудольф Кох создаёт Кабель. В отличие от «сухой» статичной Футуры, в Кабеле чувствуется влияние экспрессионизма и модернизма.

У него ну такие, странные пропорции. Прописные отличаются по ширине (видимо под влиянием римских капителей, смотрите какая широкая M и какая узкая E). Концы штрихов срезаны как будто под рандомным углом (на самом деле нет). У заглавной U присутствует хвост. Все эти детали делают Кабель оживленным, динамичным.

Годом ранее, в 26 году лондонец Эрик Гилл разработал гуманистический Гилл Санс для оформления вывески магазина. Известность его шрифт получил сразу, в 1928 году, потому что он был выбран для оформления Лондонской ЖД. А позже им стали оформлять информационные таблички, расписания, меню в ресторане и печатную рекламу.

Так, ладно, не будем о грустном, и потихоньку закругляемся. Можно было бы конечно ещё рассказать о великих шрифтах, взять хоть Дин, Оптиму, Евростиль, Сенчури, работы Фрутигера, Цапфа, как появились шрифты из Виндоуз... Но, боюсь, тогда мне придётся целый день языком чесать.

Цифровая типографика

Вместо этого для финалочки затрону цифровую типографику чуть-чуть. Например, моноширинные шрифты. Возникли они благодаря появлению печатных машинок, потому что конструкция у них такая, что штуки с буквами, которые бьют по бумаге, должны быть одинаковой ширины.

Вот и появился целый класс шрифтов, объединенный одной главной характеристикой — если простым языком, у них одинаковая ширина глифа. Глиф — это типографический термин, приблизительно означающий символ.

Жизнь моноширинных шрифтов продолжилась на электронных табло и компьютерах: когда пиксели были большими, шрифты были растровыми, то есть каждый символ описан в виде набора пикселей, расположенных по сетке — то есть по сути является обычным точечным рисунком. Они широко использовались в эпоху матричных принтеров и мониторов низкого разрешения. Например, Terminal (используется в основном в текстовом видеорежиме), Courier (использовался в старых версиях Windows).

Позже появились новые, векторные шрифты. Это как раз тот тип шрифтов, которые создают дизайнеры шрифтов сегодня. У них есть основное преимущество — в отличие от растровых шрифтов, векторные — набор линий и кривых, а не пикселей; их можно масштабировать, не вызывая потерь в качестве.

Но у контурных шрифтов есть серьезная проблема: используемые ими кривые не могут быть точно отображены на растровом экране (таком, как большинство компьютерных мониторов и принтеров), и их отображение может менять форму в зависимости от размера и положения.

Поэтому придумали хинтинг — процедура создания «подсказок» для программы, которая отрисовывает шрифт на экране. Конечно, шрифт всё равно может иметь незначительные дефекты, особенно в малых размерах.

Взять хоть компенсаторы. Компенсаторы, или «ловушки для чернил», — это такие хреньки, которые уменьшают залипания в пересечениях штрихов. Изначально компенсаторы выполняли сугубо практическую роль: вот где штрихи сходятся, при печати краска наплывала. Чтобы не было клякс в таких местах, в шрифтах делали «ловушки для чернил».

Компенсаторы были важны во времена печатного набора. В наше время качество печати сильно улучшилось, а на экране чтобы показать шрифт краска не нужна. Поэтому некоторые шрифтовики считают, что компенсаторы в современных шрифтах не нужны вовсе.

Тем не менее, некоторые соединения вне зависимости от способа отображения могут всё равно казаться слишком тёмными, особенно в мелком размере. Можно добавить компенсаторы. А если сильно увеличить размер такого шрифта, можно получить ещё и отличную акциденцию. Среди современных дизайнеров (я в их числе) сегодня модно использовать компенсаторы как запоминающуюся характеристику в акцидентных шрифтах. Таким образом, одну и ту же фишку можно использовать для совершенно разных целей.

При всём при этом люди считают время обработки и дефекты приемлемыми. Зато масштабировать можно! Ну и плюс, векторные шрифты хранят только одно начертание одного глифа + хинтинг. Весят, соответственно, меньше.

Только даже простой шрифт западноевропейского языка содержит как минимум более 200 глифов:

• 26 букв алфавита
• ещё 26 в верхнем регистре,
• десять цифр,
• символы типа доллара и собаки,
• знаки пунктуации
• надбуквенные и подбуквенные дополнения.

Разумеется, не каждый шрифт является западноевропейским. Если создавать шрифт для японского и китайского письма, то глифы будут исчисляться тысячами. Но как бы то ни было, глифы нужно отрисовывать всегда, даже в небольших шрифтах: символы и лигатуры, редкие пунктуационные знаки, альтернативные цифры и буквы для использования с функциями OpenType.

При поддержке другой системы письма добавляется целый новый набор глифов, а другая система существует всегда: если вы поддерживаете латиницу, то почему бы не захватить и все западноевропейские языки? А затем Центральную Европу? А затем кириллицу? А потом греческий? И вьетнамский? Поэтому рисуйте и любите шрифты.

У меня всё, спасибо.

Памяти Дениса Машарова

Материал

https://twitter.com/incunabula

https://infourok.ru

https://info.paratype.ru

http://rus.paratype.ru

https://typejournal.ru

http://bdstudy.ru

https://bureau.ru/bb

https://habr.com/ru

https://ru.wikipedia.org

https://en.wikipedia.org